Hudson County Community College predstavit će radove 18 umjetnika iz umjetničke zbirke Fondacije koledža

Umjetnici predstavljeni na izložbi su John Chamberlain, Darryl Curran, Edward S. Curtis, Robert Fichter, Suda House, Eti Jacobi, Mickey Mathis, Heidi McFall, Judy Mensch, Tracey Moffatt, Nancy Scheinman, Bonnie Schiffman, Jacqueline Spellens, , Robert Von Sternberg, Melani Walker, Todd Walker i Nancy Webber. Kustos izložbe će biti Michelle Vitale, direktorica za kulturna pitanja.

John Chamberlain

John Chamberlain je rođen 1927. u Rochesteru, Indiana, a umro je 2011. u New Yorku. Tokom svog života, John Chamberlain je bio možda najpoznatiji po svojim prepoznatljivim metalnim skulpturama napravljenim od odbačenih dijelova karoserije automobila i drugih industrijskih ostataka, koje je počeo izrađivati ​​kasnih 1950-ih. Njegova jedinstvena metoda spajanja ovih elemenata dovela je do njegovog uključivanja u paradigmatsku izložbu The Art of Assemblage, u Muzeju moderne umjetnosti 1961. Chamberlainov fokus na otkrivene ili spontane korelacije između materijala podstakao je tumačenje njegovog rada kao svojevrsne trodimenzionalni apstraktni ekspresionizam.

Darryl Curran

Darryl Curran je aktivan na polju likovne fotografije od 1965. godine kao izlagač, kustos, porotnik i član odbora nekoliko umjetničkih organizacija. Curranov kreativni rad nalazi se u velikim javnim zbirkama i uključen je u brojne važne grupne izložbe, kao što su Fotografija u skulpturi i Ogledala i prozori, Muzej moderne umjetnosti; Fotografija u umjetnost, British Arts Council; Proširivanje perimetra fotografije dvadesetog stoljeća, Muzej moderne umjetnosti San Francisca; Fotografija i umjetnost/interakcije od 1946., Muzej umjetnosti okruga Los Angeles i Muzej umjetnosti Fort Lauderdale; između ostalih. Kao predsjednik Centra za fotografske studije u Los Angelesu (LACPS) vodio je napore za proizvodnju 10 fotografa/olimpijskih slika, projekat sponzoriran od strane Olimpijskog festivala umjetnosti i izložen u Muzeju savremene umjetnosti.

Edward S. Curtis

Rođen u blizini Whitewatera, Wisconsin, Edward Sheriff Curtis (16. februar 1868. – 19. oktobar 1952.) postao je jedan od najboljih američkih fotografa i etnologa. Njegov fotografski dar doveo ga je do istrage o Indijancima koji žive na obali Sijetla. Njegov portret kćeri šefa Seattlea, princeze Angeline, osvojio je Curtisu najvišu nagradu na fotografskom konkursu. Pošto je postao poznat po svom radu sa Indijancima, Curtis je učestvovao u Harriman ekspediciji na Aljasku 1899. kao jedan od dva zvanična fotografa. Od 1911-1914, Curtis je također producirao i režirao nijemi film zasnovan na mitologiji Rawakiutl Indijanaca sa sjeverozapada Pacifika. Curtis je preminuo godine. Nekoliko Curtisovih slika nalazi se na stalnom pregledu u umjetničkoj kolekciji Fondacije koledža na 4. spratu zgrade Gabertove biblioteke koja se nalazi u 71 Sip Ave.

Robert Fichter

Odrastajući u Sarasoti na Floridi, Robert Fichter je bio zaintrigiran pejzažom skulpturalnih ruševina koje su ostale na Long Boat Keyu od pokušaja Johna Ringlinga iz doba prije depresije da rekreira italijansku renesansu. Fichter je izradio bakropis, litografije i fotografije na Institutu za istraživanje vizualnih umjetnosti, Arizona State University, i litografije na Institutu Tamarind. Producirao je i dvije knjige koje sadrže kompjuterski generirane slike: After Eden, u izdanju USF Art Galleries; i AX Cavation (tekst James Hugunin), u izdanju Univerziteta u Koloradu, odsjek za likovnu umjetnost.

Suda House

Nedavne fotografske radove na svili iz serije Sanctuary Suda House odabrala je gostujuća kustosica Kathryn Kanjo, glavna kustosica Muzeja savremene umjetnosti San Diego za izložbu - Obnovljeno: kratka priča o programu vizualnih umjetnosti Javne biblioteke San Diego. Ovom izložbom proslavilo se otvaranje nove Centralne biblioteke sa izborom umetnika koji su prethodno izlagali u programu vizuelnih umetnosti Javne biblioteke San Dijega i čija praksa nastavlja da odjekuje.

Eti Jacobi

Eti Jacobi je izraelska vizuelna umjetnica koja je rođena 1961. Njene rane slike su pokazale neobičan senzibilitet. Nevinost, čistoća i djetinjast prisutni su u njenim radovima uz erotiku i etiku, ilustrovane na sasvim drugačiji način od dosadašnjih manifestacija sličnih tema. Jacobi spaja bajkoviti mentalitet i virtuoznost realizacije tako da duh animacije prožima slike. Pokušava da izvede vilinski čin, kreiran malim podmuklim slikovitim trikovima, ili umetnikovim rečima: „Moja slika je najveći stepen mucavih bajki“. Jacobi je imao nekoliko galerijskih i muzejskih izložbi, uključujući Centar za savremenu umjetnost u Tel Avivu i ART+TEXT u Budimpešti. Dobitnica je Nagrade Jacques i Eugénie O'Hana za mladog izraelskog umjetnika i Nagrade ministra obrazovanja, kulture i sporta za mlade umjetnike.

Mickey Mathis

Mickey Mathis je dugogodišnji stanovnik Jersey Cityja i slobodni fotograf koji je studirao u Međunarodnom centru za fotografiju u New Yorku. Njegove fotografije se mogu vidjeti obješene u restoranima, štampane u časopisima i oglasima, kako u zemlji tako i u inostranstvu. Mickey Mathis: World Trade Views bila je samostalna izložba u galeriji Benjamin J. Dineen, III & Dennis C. Hull 2016. godine. Prikazani rad je bio vremenska linija Svjetskog trgovinskog centra koju je Mathis snimio sa zapadne obale rijeke Hudson preko kurs od 20 godina.

Heidi Draley McFall

Heidi Draley McFall rođena je u Iowa Cityju 1974. godine, a umjetnošću se bavi od djetinjstva. Kao samouki umjetnik, McFallovi crteži su bili predmet samostalnih i grupnih izložbi u galerijama i muzejima uključujući Annina Nosei Gallery, New York; Galerija Leo Castelli, New York; Galerija Paolo Curti, Milano, Italija; Muzej umjetnosti McNay, San Antonio; Muzej savremene umjetnosti Denver; i Muzej savremene umjetnosti Boulder. McFall stvara monumentalne pastelne portrete koji su proganjajući i simpatični, lični i zapanjujući. Kroz pojačan kontrast crno-bijele, ona nas poziva da istražimo duše i ličnosti onih koje prikazuje. Postoji otvorenost i promjenjivost prema njenim subjektima koji ulijevaju bliskost i osjećaj zajedničke ljudskosti između umjetnice, njenih gledatelja i njenih subjekata.

Judy Mensch

Judy Mensch je izlagala svoje grafike širom Sjedinjenih Država i u inostranstvu. Nalaze se u javnim i privatnim kolekcijama, uključujući Njujoršku javnu biblioteku, Njujorško istorijsko društvo, Kongresnu biblioteku i Pfizer Inc., između ostalih. Dobila je rezidenciju za Yaddo, Ucross, Centrum voor Grafiek, Frans Masereel Centrum i stipendiju za proučavanje japanske štampe na drvetu od Art Quest, pilot projekta Nagasawa Art Park, u Awajishimi, Japan.

Tracey Moffatt

Tracey Moffatt je australska umjetnica, filmska stvarateljica i fotografkinja koja je održala preko 100 samostalnih izložbi svojih radova u Europi, Sjedinjenim Državama i Australiji. Svaka serija se zasniva na nenapisanom narativu – priča se podrazumijeva, ali nikada nije navedena. Dio umjetničinog projekta je da razbije konvencije pripovijedanja, paradoksalno koristeći samo umjetnost da ispriča svoje priče. Moffattove teme su zasnovane na istinitim pričama ispričanim umjetniku koje se dotiču duboko ukorijenjenih, neumoljivih problema, rana koje nikad ne zacijele. Zaista, njena oglašena ambivalentnost u pogledu kategorizacije kao autohtone umjetnice je u suprotnosti s njenom posvećenošću njegovanju aboridžinske kulture i centralnom mjestu autohtonog stanovništva u njenom radu. Ova prividna kontradikcija – očigledna moralna nedosljednost – razriješena je u njenoj posvećenosti dodacima uspjeha: koliko god je Moffatov rad o boli, on je također i o glamuru.

Nancy Scheinman

Spajajući ljepotu, meditaciju i lično iskustvo, Nancy Scheinman stvara slike koje izazivaju razmišljanje. Slojevitost je fundamentalna za njen rad, sa šarama – štampanim, oslikanim i urezanim. U vremenu nanošenja slojeva, Scheinmanova upotreba kiselih ispiranja i foto emulzije na listovima bakra sugerira pristup alhemičara, koji proizvodi oblike i teksture iz kojih nastaju narativi. Bakar, platno, bronzana žičana tkanina i urezani prozirni vinil su zakucani na drvenu konstrukciju i obojeni. Njeni složeni mešoviti medijski kolaži pronalaze međusobnu vezu prošlosti i budućnosti. Njihovo opsesivno ukrašavanje daje im prekrasnu snagu i živu energiju.

Bonnie Schiffman

U protekle tri decenije Bonnie Schiffman je fotografirala stotine poznatih ličnosti od Georgea Burnsa do Jerry Seinfelda, Julie Child do Joni Mitchell, Muhammada Alija do Warrena Buffeta, a svi su se pojavljivali u većini američkih i međunarodnih časopisa. Energija i spontanost koju Schiffman unosi u svoj rad je ono što stvara njene jedinstvene slike, dobijamo novu i iskrenu perspektivu njenih subjekata. Lauri Kratchovil, bivša direktorica fotografija Rolling Stonea i časopisa InStyle, najbolje je rekla: „Bonnie se ne uključuje u tu sliku. Ona dozvoljava ljudima da rade ono što rade tako da ne dobijete slavnu ličnost, nego osobu.” Schiffman je arhivirala kolekciju portreta čiji značaj nije bio samo u njenom bilježenju svog prepoznatljivog stila fotografije, već i u njihovom doprinosu kronikama američke kulturne istorije.

Jacqueline Spellens

Jackie Spellens je 1979. godine pohađala osnovnu nastavu skulpture. 1992. Spellens i suvlasnica Bernice Schachter otvorili su Sculpture Spaces u Fountain Valleyu u Kaliforniji kao mjesto gdje su mogli raditi svoj posao i stvarati okruženje podrške i za druge umjetnike. Radeći od modela ili fotografija snimljenih iz više uglova, Spellens je kreirala svoje komade od ploča hladnog mermera ili prirodnog kamena. Ponekad je i sam kamen sugerirao oblik, ovisno o načinu na koji su se vene pojavile u mermeru. Tematika je također uticala na kamen koji je odabrala. Početkom 1990-ih, Spellens je stvorila seriju skulptura od terakote kenijskog naroda, čija je kultura inspirisala njen najpoznatiji rad.

Ann Sperry

Rođena u Bronksu, Ann Sperry je diplomirala na Visokoj školi za umjetnost i muziku i Sarah Lawrence College, gdje je bila student modernističkog vajara Teodora Roszaka. Također inspiriran umjetnikom Davidom Smithom, Sperry je koristio zavareni čelik, često s primjenom boja, kako bi istražio izražajne mogućnosti općenito nefleksibilnog medija. Sperry je počeo da pravi skulpture 1960-ih. Njene čelične skulpture uključene su u kolekcije Storm King Arts Centra u okrugu Orange, NY; Skirball muzeji u Los Angelesu, CA & Cincinatti, OH; i Rose Art Museum Univerziteta Brandeis u Walthamu, MA. Umjetnički je oslikavala svoje iskustvo žene, Jevrejke i ljudskog bića zadivljenog neizmjernošću kosmosa. Sperry je također bila poznata po tome što je zauzela aktivistički pristup u istraživanju društvenih pitanja i njihovog utjecaja kroz svoju umjetnost. Sperry je preminuo 2009.

Robert von Sternberg

Od najranijih napora za navodnjavanje pustinje, do poslijeratne populacijske eksplozije, do današnjeg širenja predgrađa i napora za očuvanje, ljudski poduhvat oblikovalo je pejzaž Los Angelesa. Možda je prikladno da Robert von Sternberg, koji je živio i radio većinu svog života u okrugu LA, identificira ljudske upade u svijet prirode kao ponavljajuću temu u središtu svoje fotografske prakse. Nadrealno umjetno osvjetljenje koje osvjetljava američku noć često pruža definitivne fotografske slike koje von Sternberg traži na svojim putovanjima. Putevima, ogradama, oznakama, zgradama i svim ostalim materijalnim strukturama civilizacije, čovječanstvo obilježava zemlju; čak i u našem tjelesnom odsustvu, svoje prisustvo uporno činimo poznatim. Von Sternberg je izvršni direktor Muzejskog projekta i bio je ključan u donošenju komada iz kolekcije na Hudson County Community College.

Melanie Walker

Melanie Walker je umjetnica koja se bavi više od 50 godina. Njena stručnost je u oblasti alternativnih fotografskih procesa, digitalnih i mešovitih medija, kao i velikih fotografskih instalacija i odnedavno javne umetnosti. Dobitnica je brojnih nagrada uključujući NEA Visual Arts Fellowship, Colorado Council on the Arts Fellowship i nagradu Aaron Siskind. Predavala je na brojnim univerzitetima uključujući Državni univerzitet San Franciska, SUNY Albany, Alfred Univerzitet i Univerzitet Kentuckyja, Lexington. Sarađivala je na javnoj umjetnosti sa umjetnikom/vajarom Georgeom Petersom i zajedno su bili primatelji brojnih javnih umjetničkih komisija na brojnim nacionalnim i međunarodnim lokacijama.

Todd Walker

Todd Walker (25. septembar 1917. – 13. septembar 1998.) je u suštini bio samouki umjetnik čiji je medij izbora bila fotografija. Radio je sa slikama formiranim od svjetlosti 60 godina istražujući Sabatierovu solarizaciju, umjetničke knjige, sitotipu, litografiju, kolotipiju i digitalnu fotografiju. Sve ove slike su koristile aditivnu boju s izvornim slikama koje počinju kao crno-bijeli negativi. Nakon služenja vojnog roka u Drugom svjetskom ratu kao instruktor letenja u vojnom zračnom korpusu, Walker se oženio i vratio u Los Angeles gdje je Shirley Burden s njim dijelila studio na Beverly Hillsu. U 2-ima stekao je reputaciju i postao uspješan slobodni fotograf radeći s klijentima kao što su Charles & Rae Eames, Frank Brothers, TV Guide i Campbell Ewald, praveći prepoznatljive Chevy oglase iz kasnih 1950-ih. Njegovi radovi nalaze se u mnogim kolekcijama širom SAD-a. Nastavio je da izlaže svoje radove prvenstveno kroz edukativne prostore.

Nancy Webber

Vodič iz Muzeja umjetnosti Saint Louisa dao je petogodišnjoj Webber karticu s detaljima slike i izazvao je da pronađe rad u galeriji. Webber se prisjetila igre godinama kasnije kada je, kao student umjetnosti koji je posjetio Firencu, uočila sličnosti između portreta u muzejima i lica na ulicama. Brak umjetnosti i života Webberova je tema dok stvara umjetničke reinkarnacije koristeći obične ljude sa upadljivim sličnostima sa poznatim portretima. Njena serija obuhvata preko 200 slika i pokriva sve periode i stilove istorije umetnosti. Uz povremenu pažnju na detalje, Webber se fokusira na svoje subjekte i njihove karakteristike, pružajući minimalnu intervenciju u rekonstrukciji scene. Doslovnim povlačenjem analogija između subjekata poput Fride Kalo i savremene mlade žene, Webber podsjeća gledatelja da su remek-djela koja sada vidimo kao umjetnički predmeti počela kao portreti stvarnih ljudi. Webber je 2003. godine dobio narudžbu da obezbijedi javnu umjetnost za Centar za brigu o životinjama u Los Angelesu u San Pedru, Kalifornija. Koncept projekta je bio "Život imitira umjetnost".

Godine 2012. Muzejski projekat je nastao kao udruženje istaknutih američkih umjetnika koji su željeli da izraze svoju zahvalnost za očigledne direktne i indirektne prednosti karijere koje su kao univerzitetski profesori i/ili galerijski umjetnici izvukli iz javnih institucija koje su podržavale i promovirale fotografiju kao likovne umjetnosti. Do danas je Muzejski projekat donirao 3,925 fotografija stalnim zbirkama 143 muzeja ili univerzitetskih muzeja, 10 biblioteka sa posebnim zbirkama umjetnosti i devet zbirki općinskih ili bolničkih fondacija u 49 država, Washingtonu, DC, Australiji, Kanadi, Francuskoj i Velikoj Britaniji. Britaniju. Projekat je sada u svojoj petoj i završnoj fazi ima inventar od preko 300 zasebnih slika koje je kreiralo 13 umjetnika koji trenutno učestvuju.

HCCC fondacija je neprofitna 501 (c) (3) korporacija koja daje status oslobođenog poreza doprinosiocima. Od kada je osnovana 1997. godine, Fondacija je zaslužnim studentima obezbijedila stipendije u ukupnom iznosu od više od 2,650,000 dolara.

Umjetnička zbirka Fondacije HCCC, procijenjena na preko milion dolara, predstavlja bogatu umjetničku i kulturnu historiju Amerike i New Jerseya, od perioda škole Hudson River do danas. Uključeno je više od 1 slika, litografija, fotografija, skulptura, američke zanatske keramike i više od velikih umjetnika kao što su Man Ray, Ben Shahn, Joan Snyder i Marcel Duchamp. Uključena je rastuća kolekcija novih i etabliranih umjetnika iz New Jerseya. Teme uključuju raznolikost, urbani život, nauku, tehnologiju, istoriju i kulturu Sjedinjenih Država i arhitekturu. Zbirka je osnovana 1,000. godine kako bi se poklopila s pokretanjem programa likovnih umjetnosti Fakulteta. Umjetnička kolekcija Fondacije izložena je u zgradama College's Journal Square i North Hudson Campus. Hvala mnogim velikodušnim donatorima umjetničke zbirke Fondacije HCCC koji su omogućili ovu izložbu.

Ljetno radno vrijeme galerije Benjamin J. Dineen, III i Dennis C. Hull je od ponedjeljka do četvrtka, od 12 do 4 sati. Galerija je zatvorena od petka do nedjelje i praznicima. Informacije o predstojećim događajima u Galeriji možete dobiti posjetom https://www.hccc.edu/community/arts/index.html, slanje e-pošte galerijaFREEHUDSONCOUNTYCOMMUNITYCOLLEGE, ili telefonom (201) 360-5379.